Joe The King (1999)(Critica - Reseña)

Joe The King es una película dramática estadounidense de 1999, escrita y dirigida por Frank Whaley y protagonizada por Noah Fleiss.

La historia sigue los pasos de un joven de 14 años llamado Joe, quien se verá envuelto en problemas familiares, criminales y conductuales.

La turbulenta vida de un joven oriundo de New York, nos ira atrapando lentamente conforme avanzan las escenas. En ellas, veremos cómo es crecer en un ambiente fatídico donde los crímenes, los excesos y los maltratos se sienten a flor de piel y con total naturalidad.

La película es una clara muestra sobre los problemas que cualquier persona podría transitar durante la temprana edad: familia desestructurada, marginación, desigualdad y, sobre todo, delitos juveniles. Algunos de ellos tratados de maneras muy crudas y originales.

Si bien en varias instancias de la película sentiremos un sabor muy agrio, también podremos disfrutar de algunos valores más amigables que nos darán unos vestigios de humanidad. Aunque, sin duda, la trama mantiene una esencia más cruda que predomina durante toda la película.

En cuanto a lo técnico, la personificación de Joe es muy humana y transparente, tanto que podemos encarnar nosotros mismos sus vivencias y sus sentimientos, conviviendo también con su entorno catastrófico. Por su parte, la ambientación está muy bien lograda, con sus características callejeras y barriales. Un escenario digno para la historia relatada.

Resumiendo, Joe The King nos regala una interesante propuesta audiovisual, dotada de muchos aspectos reales y frecuentes, y presentados de manera sobresaliente y eficaz. Una película que visibiliza las problemáticas sociales de los jóvenes desprotegidos, tanto física como mentalmente y que muchas veces van solos a la deriva.

Ema (2019)(Critica - Reseña)

Ema es una película dramática chilena de 2019, dirigida por Pablo Larrain y protagonizada por Mariana di Girolamo y Gael García Bernal.

La historia sigue los pasos de Ema, una peculiar bailarina, quien deberá reconstruir su vida dejando atrás algunos sucesos desfavorables.

La película representa una muestra artística, sensorial y mezclada con componentes de problemáticas sociales. Posee escenas simbólicas y de larga duración que nos invitan a pensar mientras el sonido de fondo y la danza nos acompañan. 

La historia carece de un rumbo fijo o camino marcado. Más bien se centra en un devenir de sucesos que la componen lentamente y, conforme avanzan las escenas, podemos apreciar el caudaloso pasar de Ema, donde se involucran su contorno y los personajes. También nos mantiene en un estado de incertidumbre, intentando imaginar lo que siente la protagonista y balanceándose entre misteriosos y tristes sentimientos.

A nivel técnico, las escenas de baile, la música, los sonidos y las luces recrean un escenario frenético y motivador, cargado de sentimientos experimentales y con planos largos y centrados. Por su lado, el baile, un espectro simbólico, se mantiene como pieza fundamental en toda la película. Se lo ve como un respiro, como ese aliento que necesita la protagonista para seguir con su vida.

La caracterización de Ema es sorprendente; fría de alma y oculta de sentimientos, con una mirada helada y regia e impactando con sus diálogos fuertes, crudos y directos, esos que van directo al corazón y se escapan de la cordura. Además sus acciones esconden tendencias violentas, algunas de las cuales superan los límites convencionales.

El desenlace se caracteriza por ser oportuno, desorbitado, apasionante y perverso, donde las realidades de todos los personajes se confrontan y se revelan todas las facetas.

En conclusión, Ema es una película brillante que refleja posturas partidarias y sentamientos tan complejos como peligrosos. Todo envuelto en un manto de locura, amor y sexo, donde el baile es la liberación y la exposición del ser real.

Taxi, Un Encuentro (2001)(Critica - Reseña)

Taxi, Un Encuentro es una película dramática argentina de 2001, dirigida por Gabriela David y protagonizada por Diego Peretti y Josefina Viton.
La historia se centra en Esteban, un mediocre ladrón que luego de robar un taxi se involucrara en un extraño suceso policial.

Los delicados pasos de un ladrón que se oculta en la noche, se verán interrumpidos por la extraña presencia de una mujer cuya historia impactara con gran magnitud en su aventura. El ladrón, desorientado, intentara ayudarla enfrentando también a sus propios demonios.

Gabriela David nos deleita con una fabulosa historia cargada de suspenso y drama, exponiendo escenarios típicos de Buenos Aires y mostrando su lado más amable, como así también su cara más oculta.

Desarrollando un guion firme y cautivador, la película nos invita a conocer el ambiente nocturno de una ciudad solitaria y oscura donde los delitos y todos los aspectos criminales dominan las calles.

La viveza porteña, la contracultura y los diálogos que dominan los personajes, se logran de manera tan excepcional que nos hace querer conocer más sobre sus pasados y sus pensamientos.

El transcurso de las notables escenas nos permiten sentirnos identificados con el entorno, creyéndonos ser parte del argumento y queriendo desvelar así el final. Algunas de ellas son de carácter fuerte y directo, mientras que otras son más lentas y reflexivas, cuyo silencio se trasmiten a través de las miradas de sus protagonistas.

Además de los rasgos mencionadas, la cinta nos regala momentos dramáticos y delicados donde el valor humano predomina totalmente.

En resumen, la película representa un extraordinario reflejo de una sociedad que va por malos caminos pero que siempre conserva un despojo de humanidad.

La Pianiste (2001)(Critica - Reseña)

La Pianiste es una película franco-austríaca de 2001 dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Isabelle Huppert y Benoît Magimel.
Su guion es una adaptación de la novela homónima de Elfriede Jelinek.
La historia gira en torno a Erika Kohut, una talentosa y exigente profesora de piano que luego de toparse con Walter Klemmer, un nuevo alumno, se encaminara por una aventura de perversiones y extrañezas.

Una trama que inicia lenta pero que parece prometer mucho, donde vemos a una simple y normal profesora sumergida en una vida ordinaria y monótona. Pero, con el transcurrir de la historia, veremos como de a poco salen a flote los problemas que cualquier persona puede atravesar, acompañados por sentimientos oscuros y emociones variadas que trastornan poco a poco la película.

A través de las primeras escenas podemos ver como distintos sentimientos se reflejan en la piel de los protagonistas. Algunos momentos varían entre el amor y el odio y otros, entre la tristeza y la felicidad. También se observan otros factores menos amigables como el maltrato familiar y la maldad. Pero todo aquello sirve de antesala para el plato fuerte, debió a que luego, un poco más adelante, nos topamos con los secretos profundos que se esconden detrás de los rostros de cada personaje.

Desde allí, la película se encarga de desviar la historia hacia planos fríos, momentos de demencia, locura, perversión, fantasías sensuales y escenas tan turbias que si bien, reflejan la insania extrema, se terminan volviendo adictivas.

La conclusión de la historia, un tanto confusa y abierta a la libre expresión, nos deja un sabor amargo o dulce dependiendo el propio estado emocional con el que iniciamos a verla.

The Cabin in The Woods (2012)(Critica - Reseña)

The Cabin in the Woods es una película de terror estadounidense de 2012, dirigida y escrita por Drew Goddard, y producida y coescrita por Joss Whedon.
Está protagonizada por Kristen Connolly, Fran Kranz, Chris Hemsworth, Jesse Williams, Anna Hutchison, Bradley Whitford y Richard Jenkins.
La historia se centra en un grupo de amigos que deciden pasar un fin de semana en una cabaña sin conocer los misterios que esconde la misma.

Una justa combinación entre un escaso terror y guiños humorísticos, que de a momentos exhibe suspenso a pleno y por otros solo risas y comedia.

La parodia empleada a grandes clásicos del horror como Evil Dead y el toque diatópico al mejor estilo George Orwell la posicionan en un lugar plenamente fantástico.

Su historia original, lejos de ser agradable para los verdaderos fanáticos del terror, se mantiene fresca e interesante, indagando en el género de manera humorística. En otras palabras, esta película se caracteriza por ser inteligente, sofisticada y genuina, aun que un poco negativa en efectos, actuaciones y, sobre todo, en lealtad terrorífica.

The Plague Dogs (1982)(Critica - Reseña)

The Plague Dogs es una película animada británica de 1982, escrita, dirigida y producida por Martin Rosen, y basada en la novela homónima de 1977 de Richard Adams.
La historia gira en torno a dos perros llamados Rowf y Snitter, que luego de escapar de un laboratorio de investigación deberán iniciar una peligrosa aventura.

Si pensamos en elementos como la animación y una dupla de perros, seguro se nos viene a la cabeza una película animada en tono familiar que apunta a niños y niñas.
Escenas donde veremos una historia apta para todo público, mascotas que tendrán una aventura fantástica, giros que se van a resolver y desenlaces muy felices y alegres. Con ese nivel de prejuicio me aventure a ver The Plague Dogs, donde me lleve una sorpresa que varío entre la depresión y el odio profundo.

Desde el principio la historia nos atrapa con la inocencia que transmiten Rowf y Snitter. Ellos representan el eco de felicidad que se puede observar entre tanta maldad y maltrato. En aquel laboratorio, frió y oscuro, nos revelan la peor faceta del ser humano y es allí donde la valentía y coraje de los protagonistas salen a flote. Tanto que deciden escapar para ser libres, pero siempre con aquel miedo a ser capturados y llevados nuevamente a la sombras.

La película es altamente recomendable y su historia está muy bien planteada. Se mantiene activa, constante y sin dejar baches ni agujeros en el guion. La empatía con los personajes es inevitable y el tumulto de emociones se entremezcla constantemente. Pudiendo pasar desde la impotencia a la tristeza, transitando por el asombro y el dolor y navegando entre la amargura y el remordimiento. Es así como la historia nos puede dejar un sabor muy agrio y hasta lágrimas en el alma.
Además, posee continúas escenas cargadas de suspenso e inquietudes, sin presencia de tópicos como la felicidad y el amor y que culminan de manera excepcional en el desenlace, dejando al espectador la libre interpretación del destino que atravesaran los perros.

Sin duda, The Plague Dogs nos revela una historia sombría y triste, pero quedara en cada uno de nosotros intentar rescatar lo bueno que ocultamente nos ofrece.

The Void (2016)(Critica - Reseña)

The Void es una película canadiense de terror de 2016 escrita y dirigida por Steven Kostanski y Jeremy Gillespie. Está protagonizada por Aaron Poole, Kathleen Munroe y Kenneth Welsh. La historia gira en torno a un grupo de personas atrapadas en un hospital que deberán enfrentar sus vidas contra una secta ocultista y un puñado de criaturas grotescas.

The Void nos deslumbra con una mezcla sensacional de misterio, gore, terror y suspenso. Una exquisita película que al parecer paso desapercibida entre el público y las críticas, pero que en mi caso dejo una huella especial.
La historia nos presenta a un grupo de personas dispares que se ven obligados a permanecer cautivos en un hospital debido a unos extraños personajes extraídos directamente de una secta perturbadora. Pero eso no es todo, dado que luego se descubre que dentro del establecimiento otra amenaza se mantiene oculta, unas criaturas morbosas y deformes que le otorgan otra vuelta al argumento.
Realmente la cinta es un hallazgo para los auténticos fanáticos del género, ya que transita por dos caminos bien marcados, uno por la amenaza de la secta mencionada y otra por los monstruos al estilo de The Thing con toques de horror cósmico similares al de Lovecraft. Además, la trama se mantiene muy fresca y ligera desde el principio hasta el final, donde se desvela el oscuro secreto que interconecta cada aspecto de la historia.

En lo personal me pareció fantástico el despliegue de efectos que, alejados del CGI, nos recuerdan a películas clásicas de terror en donde con muy poco se podía hacer mucho. Más precisamente me gustaron las abrumadoras criaturas que entre su deformidad, la excesiva baba y la grotesca sangre nos generan esa sensación horrorosa que tanto nos agrada. También debo destacar el misterio que se mantiene presente a lo largo de la historia, generando tensión que se impregna hasta en la piel.

Plata Quemada (2001)(Critica)

Plata Quemada es una película argentina dirigida por Marcelo Piñeyro y basada en la novela homónima publicada por Ricardo Piglia, que a su vez, se basa en hechos reales.
Su estreno fue en 2001 y esta protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega y Pablo Echarri.
La historia trata sobre tres delincuentes que se proponen robar 7 millones de pesos, sin abstenerse de las consecuencias.

Atrapante, impactante e intensa película. Contiene diálogos y escenas memorables, con rasgos delicados y sentimentales, y un recorrido profundo por los pensamientos de cada personaje.
La historia se relata de manera correcta, sin abusar de los datos reales y aplicando en ella, un estilo sensible y conmovedor.
El desarrollo de la trama nos hará transitar por diversos estados, tales como odio, emoción, reflexión, angustia y nos hará apreciar el film de otra manera.
Aplicando a valores morales, generando un escenario atroz y entregando un suspenso único, Plata Quemada merece ser vista, por menos, más de una vez.

Curiosidades:

La novela homónima en que se baso la película fue denunciada en tres ocasiones distintas:

• Gustavo Nielsen (por un supuesto fraude en un concurso)
• Blanca Rosa Galeano (novia del verdadero Carlos "Cuervo" Mereles)
• Claudia Dorda (hija del verdadero Roberto Juan Dorda)

Extra:

Comparto un articulo muy bien redactado en donde se habla del caso verdadero:

http://www.taringa.net/posts/info/4651909/Historia-verdadera-de-Plata-Quemada.html

El Metodo (2005)(Critica)

El Método es una película de Marcelo Piñeyro, estrenada en 2005. Se trata de una coproducción entre Argentina y España y está basada en la obra de teatro “El método Grönholm”, de Jordi Galceran. Sus protagonistas son, entre otros, Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, Najwa Nimri y Pablo Echarri.
La trama gira en torno a un grupo de personas que se presentan en una prestigiosa empresa, con el fin de aspirar a un importante puesto de trabajo.

Un grupo de personas sin relación aparente, con personalidades distintas e historias ocultas, se verán cara a cara unos a los otros y compartirán una serie de retos muy por encima de lo convencional.
El método expone un interesante mensaje sobre la sociedad y el trabajo, abriendo la imaginación e invitando a reflexionar. Las actuaciones son fantásticas y la historia, original e intrépida, nos mantiene atentos durante todo su desarrollo.
La brillante búsqueda del puesto laboral, pese a todas las consecuencias posibles, rompe la línea argumental y traslada la trama entre la ficción y la realidad.
Una obligación moral de los espectadores es, sin duda, el prestar atención a la idea implícita de la película, ya que aborda temas actuales y hasta a veces, difíciles de sobrellevar.

Time Lapse (2014)(Critica)

Time Lapse es una película estadounidense de ciencia ficción de 2014, dirigida por Bradley King y protagonizada por Danielle Panabaker, Matt O'Leary y George Finn.
La historia se centra en un trío amigos que descubren una extraña y gigantesca maquina de fotografías, la cual esconde un misterioso secreto.

Un delicado largometraje que nos ofrece una historia bonita, dividida y casi fuera de término. La cultura "indie" que intenta dejar una marca en el género, aun que lo terminando ahogando con un poco de toques dramáticos que superan a los conceptos de física y espacio-tiempo.
En términos más técnicos, las actuaciones son pobres, pero la trama y desenlace salvan su total originalidad.

Project Almanac (2015)(Critica)

Project Almanac es una película estadounidense de ciencia ficción de 2015, dirigida por Dean Israelite y protagonizada por Jonny Weston, Sofia Black-D'Elia, Amy Landecker, Michelle DeFraites, Virginia Gardner y Sam Lerne. El film trata sobre un grupo de amigos que luego de encontrar un extraño dispositivo, descubrirán el secreto de los viajes temporales. 

Excelente película de ciencia ficción, una muestra exquisita de temas relacionados a saltos cuánticos, paradojas y viajes de espacio-tiempo, que se exponen perfectamente junto con una historia particular y una trama interesante, inesperada y contundente.

Coherence (2013)(Critica)

Coherence es una película estadounidense de ciencia ficción de 2013 dirigida por James Ward Byrkit. El film está protagonizado por Emily Baldoni, Nicholas Brendon y Lance Pereira, entre otros.
La historia trata sobre un grupo de amigos, que luego de apreciar el paso de un cometa espacial se verán afectados por extraños sucesos que afectaran el espacio-tiempo.

Una brillante y magnifica película. Como siempre digo, los films pocos conocidos siempre terminan dando un giro de tuerca y nos sorprenden desde que inicia la película hasta que finaliza.
Una historia interesante, un guión sobresaliente y una temática tan original que invita a observar cada detalle oculto para lograr entender las vueltas que efectúa y que tan fácilmente nos implanta la duda de cuestionar si la realidad que conocemos puede variar totalmente.

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)(Critica)

Lock, Stock and Two Smoking Barrels es un thriller/comedia negra británica del año 1998. Escrita y dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran y Jason Statham.
La historia gira en torno a cuatro amigos que luego de perder una importante suma de dinero en un juego de cartas, deberán saldar una cuenta con uno de los participantes, nada mas y nada menos que Harry "El Hacha" Lonsdale, un oscuro y poderoso hombre que amenaza terminar con sus vidas si no entregan el dinero.

Increíble y fascinante, una verdadera muestra del cine y de todo lo que implica. Un guión excepcional, actuaciones divertidas e icónicas, escenas entrelazadas con toques de acción y humor y revelaciones de actores tales como Statham y Jones.
El punto más fuerte que puedo destacar es la forma en que el director desarrolla las escenas, ya que una tras otra se relacionan de manera descomunal pero aun así mantiene el orden cronológico de la misma. Sin duda es una verdadera película de culto.

Séptimo (2013)(Critica)

Séptimo es una película argentina-española de suspense de 2013, dirigida por Patxi Amezcua y protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda.
La trama nos acerca a Sebastian, un exitoso abogado quien junto con sus dos hijos se baten una carrera desde el piso de su departamento hasta la planta baja, siempre y cuando Sebastian utilice las escaleras y los niños el ascensor. El inesperado problema fue que al bajar, Sebastian noto que sus hijos aun no habían llegado y lo que es peor habían desaparecido sin dejar rastro. De esa manera comenzara una travesía que lo llevara hasta lo peor.

Interesante película disputada entre dos grandes actores como lo son Darin y Rueda. La historia insólita pero entretenida, la incertidumbre sobre los hechos y el misterio que perdura hasta el final del film son aspectos clave de su producción.
Como gran seguidor de la cultura nacional como así también de la española, Séptimo es una película que todo amante del suspenso debe ver.

Víctor Frankenstein (2015)(Critica)

Víctor Frankenstein es una película de terror estadounidense de 2015 basado en la novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein. Su director es Paul McGuigan y los protagonistas son Daniel Radcliffe, en el papel del jorobado Igor, y James McAvoy, como el científico Víctor Frankenstein. La historia sigue a Víctor e Igor, dos apasionados por la medicina que a traves de experimentos, intentaran recrear la vida. 

Nueva adaptación de la tan conocida y famosa obra de Mary Shelley, pero a diferencia de muchas otras, se centra en el punto de vista de Igor, aquel jorobado que todos alguno vez oímos nombrar. Si bien la película no supero mis expectativas, la ambientación es perfecta, la historia es respetada y la estética oscura y antigua le da su toque especial.

Shallow Grave (1994)(Critica)

Shallow Grave es una película británica de 1994, dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox.
Se trata de una comedia negra, la cual se centra en un trío de amigos que luego de encontrar muerto a su inquilino se involucraran en una intensa y humorística aventura.

En conceptos positivos es una interesante y original idea, pero que no sobresale mucho. Cuenta con actores que por ese entonces estaban iniciando sus carreras y un guión simple y aceptable que nos genera alguna risa y que en algunos momentos se tornara aburrida y lenta.

El Clan (2015)(Critica)

El clan es una película dramática argentina de 2015, dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzani.

Basada en hechos reales, narra la vida del clan Puccio, un oscuro y siniestro grupo de secuestradores y asesinos que efectuaron sus actos entre 1982 y 1985.

Una excelente y muy dura película que nos refleja etapas oscuras y tristes de la historia argentina, tales como la dictadura militar, los secuestros, las desapariciones, etc.

Entre trato malestar, el clan Puccio ejerce sus horribles e infames actos, secuestrando y asesinando personas inocentes que quedaran siempre en la memoria de sus familias.

Fuerte, preciso y directo, un film lleno de emociones, reflexiones y recuerdos.

Cheap Thrills (2013)(Critica)

Cheap Thrills es una película estadounidense de 2013, se trata de una comedia negra protagonizada por Pat Healy, Sara Paxton, Ethan Embry y David Koechner y dirigida por E. L. Katz.

La historia se centra en Craig y Vince, dos amigos que luego de encontrarse después de 5 años, conocerán a una extraña pareja que los retara a realizar una serie de bromas a cambio de dinero que irán de mal en peor.

Una simple y bonita forma de demostrar que contando con pocos actores y poco presupuesto se puede crear esta entretenida, divertida, alocada y especial comedia negra, con sus toques de suspenso, acción, emoción y unas escenas crudas y fuertes que simplemente debemos ver. Una excelente propuesta para apreciar y disfrutar.

Ant-man (2015)(Critica)

Ant-man es una película de superhéroes estrenada en 2015. Está dirigida por Peyton Reed y se basa en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics.

La historia gira en torno al Dr. Hank Pym, un brillante científico que debiendo evitar que un antiguo invento suyo vea la luz, reclutara a Scott Lang, un ladrón insignificante, para utilizar un traje especial diseñado por el, que le permitirá encoger su tamaño y dominar las hormigas.

Si hay algo que se planto firmemente en los últimos años es la industria cinematográfica de Marvel y todo su esplendor.

Esta vez nos trae el clásico Ant-man que quizás algunos no conozcan o simplemente lo crean un personaje de poca importancia y/o habilidad, pero aclaro que este interesante señor fue un miembro fundador de los Avengers.

Si bien la película parecería ser mas una comedia que una película de superhéroes (ya que Rudd es un actor comediante), vale resaltar que le fue fiel al cómic, mantiene escenas y efectos muy apreciables y bien logrados y un Douglas que como siempre invierte toda su calidad de actor. Más de allá de esto, creo que algo le falto ya que no se pone a la altura de otros títulos de Marvel como Thor o X-men, pero si uno es fanático como lo soy yo, no debería dejar de verla.

Quizás solo sea un film transitorio que nos deja intriga e inquietud sobre las propuestas que se vienen (Civil War, Infity Wars, etc.) y que prometen ser cruciales en el universo Marvel.

Exam (2009)(Critica)

Exam es un thriller británico de 2009 dirigido por Stuart Hazeldine, está protagonizado por Colin Salmon, Jimi Mistry, Luke Mably, Chuk Iwuji y Nathalie Cox entre otros.

La historia se centra es una importante empresa farmacológica que se encuentra en la búsqueda un nuevo integrante para un puesto de trabajo en la compañía, por lo cual decide realizar un examen a ocho candidatos de diferentes razas y nacionalidades.

Al principio dicho examen parece ser inofensivo y ordinario pero a medida que el tiempo avance se tornara más peligroso, turbio y misterioso que nunca.

Interesante film que expresa la paranoia psicológica que puede generar el estar en un ambiente cerrado, con personas desconocidas e debiendo cooperar entre si para lograr superar un examen en donde no juega la realidad, pero si la locura y el descontrol.

Una película que atrapa desde el principio hasta su intenso final, que refleja lo débil y siniestro que podemos llegar a ser los humanos cuando solo nos fijamos en nuestro objetivo.

Posee una ambiente tenso y enigmático, cubiertos de escenas de incertidumbre y desconcierto, que nos aventura a intentar descifrar el misterio que contiene profundamente el examen.

Las actuaciones son pobres y los diálogos mínimos, pero su historia y guión la convierten en una apasionante e intrépida película.